Imagen animada del Festival de Cine Todos Santos

Festival de Cine Todos Santos

BIENVENIDOSCON LO MEJOR DEL CINE LATINOAMERICANO

EL CARTEL DE LA 21ª EDICIÓN

Cartel oficial del 21 Festival de Cine Todos Santos

TODOS SANTOS · PESCADERO · CERRITOS · LA PAZ · LOS CABOS

El cine nos encuentra aquí.

El Festival de Cine Todos Santos (FCTS) celebra 21 años como el epicentro indiscutible del cine sudcaliforniano, mexicano y latinoamericano en Baja California Sur. Somos un movimiento cultural que cautiva a audiencias y profesionales del cine por igual. Nuestra programación de largometrajes, documentales y cortometrajes ofrece lo mejor del cine contemporáneo de autor, películas galardonadas nacional e internacionalmente y encuentros con cineastas y profesionales de prestigio. Los esperamos en esta próxima edición, celebrando con lo mejor del cine en Todos Santos y expandiéndonos a Pescadero, Cerritos, La Paz y Los Cabos.

PRÓXIMA EDICIÓN

La cuenta regresiva

Del 23 al 29 de noviembre de 2026 · Todos Santos, Baja California Sur.

SOBRE EL FESTIVAL

21 años celebrando el séptimo arte en el corazón de Todos Santos

El Festival de Cine Todos Santos (FCTS) comienza una nueva década como el epicentro indiscutible del cine sudcaliforniano, mexicano y latinoamericano en Baja California Sur. Más que un festival, somos un movimiento cultural que ha cautivado a audiencias y profesionales del cine por igual. Nuestra selección de largometrajes, documentales y cortometrajes, muchos de ellos estrenos exclusivos y galardonados en festivales internacionales, es rigurosamente curada para ofrecerte lo mejor del cine contemporáneo. Hemos sido honrados por la Hollywood Foreign Press Association (Golden Globes) por nuestra programación de excelencia y compromiso con la comunidad. Figuras icónicas como Diego Luna , Dolores Heredia y Tenoch Huerta han compartido su talento y pasión en nuestro festival, enriqueciendo el diálogo cinematográfico. A través de nuestra Escuela de Cine Leonardo Perel y diversas actividades comunitarias, fomentamos la educación, la creatividad y el amor por el cine en todas las edades. El FCTS es más que un festival, es una experiencia transformadora. Te invitamos a sumergirte en el fascinante mundo del cine, a descubrir nuevas voces y a formar parte de una comunidad vibrante que celebra la diversidad y la creatividad. ¡Celebremos juntos el cine y sé parte de la historia cinéfila de Baja California Sur!

Conoce la Escuela de Cine Leonardo Perel →
Teatro y Cine de Todos Santos de noche
Archivo fotográfico del Festival de Cine Todos SantosArchivo fotográfico del Festival de Cine Todos SantosArchivo fotográfico del Festival de Cine Todos SantosArchivo fotográfico del Festival de Cine Todos SantosArchivo fotográfico del Festival de Cine Todos SantosArchivo fotográfico del Festival de Cine Todos Santos

ELENCO Y REALIZADORES

Invitados especiales

Damián Alcázar

Invitado especial

Damián Alcázar

Damián Alcázar, uno de los actores más reconocidos y premiados de Iberoamérica, regresa al Festival de Cine de Todos Santos tras haber participado en ediciones anteriores.

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Damián Alcázar, uno de los actores más reconocidos y premiados de Iberoamérica, regresa al Festival de Cine de Todos Santos tras haber participado en ediciones anteriores. Con una trayectoria que abarca cine, teatro y televisión, y con personajes emblemáticos en películas como La Ley de Herodes, El Infierno y La Delgada Línea Amarilla, Alcázar es una figura clave del cine latinoamericano contemporáneo. Su presencia en el FCTS reafirma el compromiso del festival con el cine de calidad y con los creadores que han marcado la historia cinematográfica de nuestra región.

Ana Serradilla

Invitada especial

Ana Serradilla

Ana Serradilla es una de las actrices más versátiles y taquilleras del cine mexicano contemporáneo. Su trayectoria en la pantalla grande destaca por un equilibrio perfecto entre el éxito comercial y el cine de autor.

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Ana Serradilla es una de las actrices más versátiles y taquilleras del cine mexicano contemporáneo. Su trayectoria en la pantalla grande destaca por un equilibrio perfecto entre el éxito comercial y el cine de autor. Con más de dos décadas de carrera, se ha consolidado como un referente imprescindible de la cinematografía en Latinoamérica.

Su salto definitivo al estrellato cinematográfico ocurrió en 2006 con el protagonismo de Cansada de besar sapos , un fenómeno de taquilla que la posicionó como la figura ideal para la comedia romántica. Años más tarde, reafirmó este estatus comercial al encabezar producciones de gran escala como la adaptación mexicana de La boda de mi mejor amigo (2019).

En paralelo, ha demostrado una sólida madurez dramática en el cine independiente y de contenido social. Destacan sus participaciones en Déficit (2007), ópera prima de Gael García Bernal, la aclamada película La otra familia (2011) y el thriller psicológico Preludio (2010), proyectos que avalan su capacidad para conectar con el público desde cualquier género.

Mayra Hermosillo

Invitada especial

Mayra Hermosillo

Mayra Hermosillo es una de las mentes más polifacéticas y destacadas del cine mexicano actual, consolidada tanto por su potente fuerza actoral como por su reciente efervescencia detrás de las cámaras.

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Mayra Hermosillo es una de las mentes más polifacéticas y destacadas del cine mexicano actual, consolidada tanto por su potente fuerza actoral como por su reciente efervescencia detrás de las cámaras. Originaria de Torreón, Coahuila, ha construido una sólida trayectoria en producciones que desafían las convenciones narrativas, convirtiéndose en un rostro indispensable del cine de autor contemporáneo en Latinoamérica.

Su carrera actoral en la gran pantalla destaca por colaboraciones con renombrados cineastas de la industria en proyectos de gran peso dramático. Ha formado parte de aclamados largometrajes como El norte sobre el vacío (2022), bajo la dirección de Alejandra Márquez Abella, la sátira social ¡Que viva México! (2023) de Luis Estrada, y la adaptación cinematográfica de Pedro Páramo (2024), dirigida por Rodrigo Prieto, demostrando una notable versatilidad para habitar mundos complejos.

A la par de su éxito interpretativo, Hermosillo ha irrumpido con fuerza como guionista y directora mediante producciones íntimas basadas en conflictos sociales y realidades humanas. Su consagración en esta faceta llegó con el estreno de su ópera prima, Vainilla (2025), un relato de corte autobiográfico sobre el matriarcado familiar que conmovió al circuito internacional en festivales como el de Venecia, y que le otorgó el codiciado Premio del Público al Mejor Largometraje de Ficción en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Retrato de César Talamantes

Director · Isleño

César Talamantes

César Talamantes estudió cinematografía en el CUEC de la UNAM y Economía en la Universidad Autónoma de Baja California Sur. Su obra de ficción y documental ha recorrido muestras y festivales internacionales.

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César Talamantes estudió cinematografía en el CUEC de la UNAM y Economía en la Universidad Autónoma de Baja California Sur. Su obra de ficción y documental ha recorrido muestras y festivales internacionales. Con El pardito se acercó a las comunidades de las islas; su primer largometraje documental, Los otros californios, retrató a familias de rancherías sudcalifornianas y recibió reconocimientos en DocsDF.

En Isleño (2025), de la que es guionista, productor y director, vuelve a su territorio para escuchar a los habitantes de El Pardito, Santa Margarita, San José, Magdalena, Natividad y San Marcos. El documental observa el trabajo, el aislamiento, la relación con el mar y las transformaciones de estas comunidades. Talamantes preparó el rodaje visitando a sus protagonistas antes de llegar con la cámara, una forma de construir la confianza que sostiene la película.

Retrato de Pierre Saint-Martin

Director · No nos moverán

Pierre Saint-Martin

Pierre Saint-Martin Castellanos es realizador y profesor de cine. Después de dirigir cortometrajes y desarrollar proyectos en espacios de formación cinematográfica, realizó su primer largometraje, No nos moverán, escrito junto con Iker Compeán Leroux.

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Pierre Saint-Martin Castellanos es realizador y profesor de cine. Después de dirigir cortometrajes y desarrollar proyectos en espacios de formación cinematográfica, realizó su primer largometraje, No nos moverán, escrito junto con Iker Compeán Leroux. La película participó en Cinéma en construction de Toulouse y llegó a la competencia de Cinélatino en 2024.

En esta comedia negra, Socorro, una abogada de 67 años, busca al soldado que mató a su hermano durante la masacre de Tlatelolco de 1968. La pista que finalmente recibe impulsa un plan de venganza que remueve su relación con la familia, la culpa y la posibilidad del perdón. Saint-Martin ha explicado que la historia nació de las vivencias de su madre alrededor de la muerte de su tío Jorge en aquel otoño. Su mirada reúne memoria histórica y humor sin apartar la dimensión íntima de la pérdida.

Ariel Broitman

Director · Un sonido original de América

Ariel Broitman

Ariel Broitman, director, guionista y productor argentino, llega al festival con Un sonido original de América.

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Ariel Broitman nace en Argentina y comienza sus estudios en Antropología paralelamente a su formación como director de Cine. Durante ese primer periodo se especializa en el guion cinematográfico, historia del cine, estética y teoría cinematográfica, de manera que comienza a ejercer como docente en diferentes ámbitos académicos y universitarios durante 15 años. En el año 2013 adapta una novela y la lleva al cine, La Vida Anterior, se trata de un melodrama pasional de opera protagonizado por Elena Roger en su debut cinematográfico y como cantante lirica. En su rol de guionista, productor y director, el filme logra 3 Nominaciones a los Premios Cóndor 2013 (Mejor Guión Adaptado, Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora). El filme gana el Premio Cóndor a Mejor Banda de sonido Original. Además logra el premio a Mejor Adaptación de novela año 2013 premiado por Argentores. En 2014 comienza su segundo largometraje, un documental en Co producción con Francia, basado en las investigaciones de un musico argentino que se especializa en música barroca jesuítica latinoamericana “Un Sonido Original de América“ es estrenado en Roma Italia y se proyecta en varios festivales internacionales: Segovia (Muces) , SAN FIC Chile , IN EDit Brasil y al Festival Scope Pro en Francia. En este año realiza una docu-ficción como Productor ejecutivo llamada “Aldeas un nuevo relato“ junto a Martin Scorsese y el Papa Francisco en los territorios de Italia, Gambia, Indonesia y Vaticano. El filme esta en post producción y con estreno en 2026. Actualmente prepara un nuevo filme como guionista , productor y director (La otra verdad) en co producción con Italia a partir de ganar el premio de desarrollo INCAA- LUCE Cinecitta (Italia)

Imagen de Alicia y la Isla Misteriosa

ESTRENO EN EL FESTIVAL · ESCUELA DE CINE LEONARDO PEREL

Alicia y la Isla Misteriosa

Una producción de la Escuela de Cine Leonardo Perel
Dirigida por Sylvia Perel

Aprender haciendo, crear compartiendo

La imaginación se convierte en cine. En el marco del Festival de Cine Todos Santos, la Escuela de Cine Leonardo Perel presenta el estreno de Alicia y la Isla Misteriosa, un cortometraje que celebra la creatividad y la experiencia de aprender haciendo.

Bajo la dirección de Sylvia Perel, sus protagonistas dan vida a un universo de personajes fantásticos. Cada escena es también un espacio de encuentro, colaboración y descubrimiento: una oportunidad para aprender el lenguaje del cine a través de la práctica.

Estas producciones son posibles gracias a los donativos de los asistentes y al apoyo de los patrocinadores del festival. Su generosidad contribuye a que la Escuela de Cine Leonardo Perel siga formando nuevas voces y transformando ideas en películas.

Conoce la Escuela de Cine Leonardo Perel →
Sinopsis ilustrada de Alicia y la Isla Misteriosa
Alicia y la Isla Misteriosa · Sylvia Perel · México · 2026 · 20 min. Abre la imagen para leerla completa.

QUIENES DAN VIDA A ESTA HISTORIA

Elenco de Alicia

Alani Itzae Pacheco Reyes, Alicia

Alani Itzae Pacheco Reyes

Alicia

Rebeka Reyes Solórzano, El Conejo

Rebeka Reyes Solórzano

El Conejo

Erick Alberto Ojeda Salgado, El Sombrerero

Erick Alberto Ojeda Salgado

El Sombrerero

Luciana Talamantes, Reina Roja

Luciana Talamantes

Reina Roja

Damián Alcázar, El Gato

Participación especial

Damián Alcázar

Voz del Gato

Encuentro del equipo de Alicia durante el rodaje en la playa
El cine se aprende haciéndolo y se construye en comunidad.

VOCES QUE EVALÚAN EL CINE

Jurados

Ricardo Casas

Director

Ricardo Casas

Ricardo Casas es un cineasta uruguayo, documentalista, director y productor de cine. Su primer documental fue Donde había la pureza implacable del olvido, en 1998, sobre el músico uruguayo Eduardo Darnauchans. En 2004, estrenó Palabras Verdaderas, sobre el escritor Mario…

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Ricardo Casas es un cineasta uruguayo, documentalista, director y productor de cine. Su primer documental fue Donde había la pureza implacable del olvido, en 1998, sobre el músico uruguayo Eduardo Darnauchans. En 2004, estrenó Palabras Verdaderas, sobre el escritor Mario Benedetti. En 2013 estrenó en el Festival de Cine de Gramado su documental El padre de Gardel, sobre el coronel Carlos Escayola.​ Entre tanto participó de varias producciones uruguayas y de otros países, como ser: 20 años, 20 poemas, 20 artistas – Argentina 1999, Las Melillas – España 2006, El São Paulo – Brasil 2011 (producción local), Los sueños de Álvaro – Alemania 2006 (que se rodó en La Paz, Bolivia). En 2017 estrenó su cuarto documental llamado "libres en el sonido", sobre la compositora argentino/uruguaya Graciela Paraskevaídis, con estreno en varios países del continente americano y Europa. Está trabajando en la producción de dos documentales en coproducción, uno dirigido por Miguel Presno "Memoria sumergida" y otro dirigido por Juan Pablo Lepra Oliver sobre su bisabuelo Félix Oliver, pionero del cine uruguayo. Actualmente y desde 2007, programa y organiza Atlantidoc, el Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay.

Ariel Broitman

Director

Ariel Broitman

Ariel Broitman nace en Argentina y comienza sus estudios en Antropología paralelamente a su formación como director de Cine. Durante ese primer periodo se especializa en el guion cinematográfico, historia del cine, estética y teoría cinematográfica, de manera que comienza a…

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Ariel Broitman nace en Argentina y comienza sus estudios en Antropología paralelamente a su formación como director de Cine. Durante ese primer periodo se especializa en el guion cinematográfico, historia del cine, estética y teoría cinematográfica, de manera que comienza a ejercer como docente en diferentes ámbitos académicos y universitarios durante 15 años. En el año 2013 adapta una novela y la lleva al cine, La Vida Anterior, se trata de un melodrama pasional de opera protagonizado por Elena Roger en su debut cinematográfico y como cantante lirica. En su rol de guionista, productor y director, el filme logra 3 Nominaciones a los Premios Cóndor 2013 (Mejor Guión Adaptado, Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora). El filme gana el Premio Cóndor a Mejor Banda de sonido Original. Además logra el premio a Mejor Adaptación de novela año 2013 premiado por Argentores. En 2014 comienza su segundo largometraje, un documental en Co producción con Francia, basado en las investigaciones de un musico argentino que se especializa en música barroca jesuítica latinoamericana “Un Sonido Original de América“ es estrenado en Roma Italia y se proyecta en varios festivales internacionales: Segovia (Muces) , SAN FIC Chile , IN EDit Brasil y al Festival Scope Pro en Francia. En este año realiza una docu-ficción como Productor ejecutivo llamada “Aldeas un nuevo relato“ junto a Martin Scorsese y el Papa Francisco en los territorios de Italia, Gambia, Indonesia y Vaticano. El filme esta en post producción y con estreno en 2026. Actualmente prepara un nuevo filme como guionista , productor y director (La otra verdad) en co producción con Italia a partir de ganar el premio de desarrollo INCAA- LUCE Cinecitta (Italia)

Daniela Cardarello

Programadora

Daniela Cardarello

Daniela Cardarello Baliño es una destacada comunicadora y gestora cultural uruguaya, reconocida en el circuito cinematográfico internacional por su rol como Directora Artística y de Programación del Festival Internacional de Cine de Punta del Este desde 2020. Al frente de uno de…

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Daniela Cardarello Baliño es una destacada comunicadora y gestora cultural uruguaya, reconocida en el circuito cinematográfico internacional por su rol como Directora Artística y de Programación del Festival Internacional de Cine de Punta del Este desde 2020. Al frente de uno de los certámenes más prestigiosos de la región, Cardarello ha consolidado un espacio de vanguardia para el cine iberoamericano y mundial. Su liderazgo quedó firmemente plasmado en la exitosa 28ª edición del festival en febrero de 2026, una entrega histórica que conmemoró los 75 años desde la fundación del evento original impulsado por Mauricio Litman. Con una sólida formación en comunicación organizacional, su carrera profesional se extiende más allá de la curaduría audiovisual. Es fundadora y directora de Pauta Comunicación, una agencia especializada en consultoría empresarial y gestión de eventos de alto perfil. Su vasta experiencia incluye haber coordinado la presencia de medios de la Editorial Perfil en Uruguay, trabajado estrechamente con la Cinemateca Uruguaya, producido ciclos de vanguardia como la muestra Cine Radical y desempeñado un rol clave como asesora de prensa latinoamericana para el prestigioso Festival de Cine de Gramado en Brasil hasta 2023. La gestión de Daniela Cardarello al frente del Festival de Punta del Este se caracteriza por una curaduría rigurosa y un fuerte compromiso con la descentralización de la cultura en el departamento de Maldonado. Gracias a su visión estratégica, el festival no solo actúa como una vitrina de altísimo nivel para directores consagrados y nuevos talentos, sino también como un motor de desarrollo cultural y turístico que refuerza el posicionamiento de Punta del Este en la agenda cultural global.

INDUSTRIA Y MERCADO

El futuro audiovisual de BCS

Industria y Mercado Durante las jornadas del FCTS en conjunto con la Film Commission BCS, se generará una jornada exponiendo el futuro cinematográfico de BCS, acompañados de referentes de la industria nacional y extranjera, buscando impulsar nuevas coproducciones que lleguen a BCS.

FORMACIÓN

Masterclass · Escuela Leonardo Perel

Durante la 21 Edicion del FCTS se realizarán Masterclass con diferentes realizadores y profesionales del cine, tanto en modalidad presencial como virtual. El encuentro y la actualización tecnológica de nuestros profesionales y jóvenes realizadores es la misión de la Escuela Leonardo Perel.

Conoce la escuela →

FORMACIÓN · EDICIÓN 2026

Masterclass

Conversaciones y clases con profesionales del cine, la imagen y la creación. Consulta el temario, la modalidad y los detalles de cada encuentro.

Marcelo Rondinone

Marcelo Rondinone

Resguardos de colorimetría y calidad según el objetivo de una producción audiovisual

Temario y detalles →
Damián AlcázarAriel Broitman

Damián Alcázar

Con Ariel Broitman

Del personaje a la pantalla: el oficio de actuar en el cine

Temario y detalles →
Franz A. Novotny

Franz A. Novotny

Director de post-producción con más de 15 años de experiencia en el medio cinematográfico como supervisor de efectos, artista visual y colorista; que ha participado en las producciones de Escuadrón Suicida, House of…

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Director de post-producción con más de 15 años de experiencia en el medio cinematográfico como supervisor de efectos, artista visual y colorista; que ha participado en las producciones de Escuadrón Suicida, House of Cards, Los parecidos, y La LLorona, junto a Jayro Bustamante, entre otras. A lo largo de su trayectoria ha participado en proyectos nacionales e internacionales, combinando la visión creativa con la supervisión de procesos complejos de postproducción, corrección de color, VFX y entrega final. Su perfil integra sensibilidad artística, dominio del pipeline y una comprensión profunda de los desafíos que enfrenta hoy la industria audiovisual. Además, ha sido docente y un miembro activo en los procesos que impulsaron la Ley de Cine de Jalisco, el Cash Rebate y la articulación de incentivos para la industria audiovisual del Estado, así como de la creación de la cámara del sector en Jalisco. En años recientes, ha enfocado su práctica y reflexión en el impacto de la inteligencia artificial sobre el cine, abordando sus implicaciones creativas, laborales, éticas y regulatorias desde una perspectiva práctica y crítica, anclada en la experiencia real de producción.

Yamandú Testa

Yamandú Testa

Realizador, productor y docente uruguayo con más de dos décadas de experiencia en cine, documental y proyectos experimentales.

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Realizador, productor y docente uruguayo con más de dos décadas de experiencia en cine, documental y proyectos experimentales. Su trabajo ha circulado en festivales y mercados internacionales, incluyendo instancias de industria en Ventana Sur, el Festival de Málaga y espacios de formación y fomento vinculados al PUA (Programa Uruguay Audiovisual). Ha sido jurado del Festival Internacional de Cine de Gibara (Cuba), uno de los encuentros más relevantes del Caribe, y ha participado activamente en procesos de desarrollo, curaduría y articulación regional dentro del ecosistema audiovisual latinoamericano. Su conocimiento en políticas públicas, modelos de fomento, coproducción internacional y fortalecimiento institucional abren la puerta a los medios de colaboración con Sudamérica.

Diego Yhamá

Diego Yhamá

Colorista y educador con más de 14 años de experiencia en la industria audiovisual. Ha trabajado en documentales para NatGeo y Discovery Channel, en videoclips de artistas como Carlos Vives, así como en una amplia variedad de largometrajes a través de su empresa Estudio Roco, especializada en corrección de color.

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Colorista y educador con más de 14 años de experiencia en la industria audiovisual. Ha trabajado en documentales para NatGeo y Discovery Channel, en videoclips de artistas como Carlos Vives, así como en una amplia variedad de largometrajes a través de su empresa Estudio Roco, especializada en corrección de color.

En el ámbito educativo, ha impartido clases y talleres en 13 países, colaborando con instituciones académicas, canales de televisión, casas de postproducción y profesionales de la industria. Es embajador para el mercado hispano de DaVinci Resolve (Blackmagic Design), así como de Flanders Scientific y Maxon. Además, trabaja junto a Netflix en la creación de contenidos educativos, consolidándose como un referente en la formación de coloristas en el mundo hispanohablante.

Marcelo Rondinone

Marcelo Rondinone

Pipeline Cine Digital. Marcelo Rondinone es un especialista técnico con una trayectoria sólida en la operación, coordinación y diseño de flujos de trabajo para cine y series, con énfasis en postproducción, gestión de color y pipelines 4K y 8K.

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Pipeline Cine Digital. Marcelo Rondinone es un especialista técnico con una trayectoria sólida en la operación, coordinación y diseño de flujos de trabajo para cine y series, con énfasis en postproducción, gestión de color y pipelines 4K y 8K. Su experiencia lo ha llevado a asesorar a productoras, directores y equipos técnicos en la implementación de estándares profesionales para rodajes de alta demanda, optimización de workflows y resolución de problemas complejos en set y post. Reconocido por su precisión metodológica y su capacidad para traducir procesos avanzados en herramientas prácticas, Rondinone ha sido invitado a compartir su conocimiento en espacios académicos y profesionales. Su trabajo teórico y técnico es avalado por la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Mar del Plata, La FUC entre otras instituciones internacionales, destacando su aporte en la sistematización de flujos de trabajo contemporáneos para cine digital. Con más de tres décadas de experiencia en largometrajes, series y publicidad, se ha convertido en un referente para equipos que buscan elevar la calidad técnica de sus producciones. En el FCTS impartirá una masterclass sobre colorimetría, calidad y flujos de producción según el destino de cada proyecto audiovisual.

Christian Zubieta

Sonidista · Diseñador sonoro · Compositor

Christian Zubieta

Christian Guillermo García Zubieta es sonidista, diseñador sonoro y compositor para cine y televisión. Su trabajo abarca ficción, documental y series, desde la grabación en el set hasta el diseño sonoro y la mezcla final.

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Christian Guillermo García Zubieta es sonidista, diseñador sonoro y compositor para cine y televisión. Su trabajo abarca ficción, documental y series, desde la grabación en el set hasta el diseño sonoro y la mezcla final.

Realizó el diseño sonoro de Diana Flores: La campeona de Nextitla y El sueño de Cieneguitas, documentales de NFL México ganadores del Sports Emmy, y el sonido directo de No, gracias, ya no fumo, reconocida como Mejor Largometraje Jalisciense en el FICG. Cuenta con una maestría en Diseño de Audio y Postproducción para Cine y Televisión por Fermatta y está certificado en Mezcla Avanzada Dolby Atmos por Immersiva Lab. Es profesor de cátedra en el Tecnológico de Monterrey y ha impartido formación de posgrado en diseño de audio y postproducción.

Marcela Magdaleno

Escritora · Poeta · Gestora cultural

Marcela Magdaleno

Marcela Magdaleno Deschamps es escritora, poeta, dramaturga, periodista, editora y gestora cultural mexicana. Su obra transita por la poesía, la narrativa, el ensayo, el teatro y la crónica, con especial énfasis en la memoria histórica, la oralidad y la identidad cultural.

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Marcela Magdaleno Deschamps es escritora, poeta, dramaturga, periodista, editora y gestora cultural mexicana. Su obra transita por la poesía, la narrativa, el ensayo, el teatro y la crónica, con especial énfasis en la memoria histórica, la oralidad y la identidad cultural.

Ha colaborado en medios como Excélsior, La Jornada, El Sol de México y El Diario de Morelos, así como en revistas culturales. Su trabajo ensayístico aborda a Iván Illich, Sor Juana Inés de la Cruz y Elena Garro, y dialoga con la herencia literaria de su abuelo, el escritor y guionista Mauricio Magdaleno. Dirige la Asociación Cultural Mauricio Magdaleno, desde donde impulsa el estudio de su obra y proyectos de memoria social.

Recibió el Premio Mujeres de Morelos en 2010, dos apoyos del PECDA y tres del PACMYC, vinculados con el rescate de la oralidad y las tradiciones populares. Reside y desarrolla parte de su labor en Todos Santos, donde imparte talleres de historia oral y acompaña procesos de memoria colectiva y arte comunitario. Entre sus publicaciones se encuentran Sutil convulsión, Amazonas de luz, Despierta los minutos, Escribe tu vida y oxigena emociones y María León, la hierbera del pueblo de Todos Santos.

Hugo Álvarez Zanollo

Fotógrafo de autor · Creador audiovisual

Hugo Álvarez Zanollo

Hugo Álvarez Zanollo, conocido como @hugophoto.mx, es fotógrafo de autor y creador audiovisual. Trabaja con fotografía digital y analógica, con un interés destacado en la astrofotografía, los paisajes nocturnos y los cielos estrellados de Baja California Sur.

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Hugo Álvarez Zanollo, conocido como @hugophoto.mx, es fotógrafo de autor y creador audiovisual. Trabaja con fotografía digital y analógica, con un interés destacado en la astrofotografía, los paisajes nocturnos y los cielos estrellados de Baja California Sur.

Su práctica conecta la observación del territorio con una mirada personal sobre la luz, la oscuridad y el paisaje. Desarrolla proyectos audiovisuales vinculados con Sintonía y comparte su trabajo fotográfico desde la región de Los Cabos. En el festival impartirá una masterclass presencial de astrofotografía.

Instagram: @hugophoto.mx

Walter Tournier con una marioneta de Selkirk

PAÍS INVITADO · URUGUAY

Selkirk, de Walter Tournier

Walter Tournier (1949) es el de realizador de animación con técnica stopmotion más importante de Uruguay. Con una trayectoria que comenzó en 1974, y que ha sido reconocida internacionalmente, Tournier se ha caracterizado por un sostenido compromiso ético con la justicia social, destacándose su trabajo por la defensa de los derechos de la infancia. Sin embargo, no fue hasta 2012 que pudo completar su primer largometraje: Selkirk. En dicha película, Tournier retoma la figura de Alexander Selkirk, “el verdadero Robinson Crusoe” como el subtítulo de la película lo presenta. De esta forma, el Selkirk de Tournier se sitúa en una extensa tradición de islas, náufragos y naufragios, así como de lecturas y reformulaciones. Actualmente a sus 81 años, trabaja en un nuevo largometraje de animación. Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe, formará parte de la programación de esta 21 Edición.

BIENVENIDOS AL 21 FCTS

Una invitación de Sylvia Perel

Directora del FCTS

“Sylvia Perel recibe el galardón que Hollywood Foreign Press ( Golden Globes) otorgó al FESTIVAL DE CINE TODOS SANTOS por su identidad comunitaria y educativa”

Están todos invitados a la 21 edición del FCTS en el que festejamos el espíritu creativo del talento de nuestros cineastas mexicanos y latinoamericanos, cortos, largos, documentales llenarán las pantallas por cuatro días en Todos Santos. El cine ha sido nuestro solaz, nuestra fuente de vida, nuestra conexión con el mundo y el encuentro con nuevas historias, narraciones visuales que nos acompañan desde el comienzo de la humanidad. Narramos para comunicarnos, narramos para vivir y compartir emociones, narramos para sobrevivir y empoderarnos con habilidades, conocimiento y encontrar así sentido al mundo complejo en que vivimos. Y en ese camino, encontramos en la inspiración, la creatividad necesaria para continuar hacia adelante. El cine es nuestro compañero de viaje, y nuestros cineastas son los navegantes que nos llevan en su periplo por lugares ignotos, espacios internos y externos con una programación definida por su calidad artística, por su conciencia social y su diversidad. En ese espíritu de excelencia y calidad cinematográfica es que el 21 Festival de Cine Todos Santos volveremos al hermoso teatro Manuel Marquez de León de Todos Santos, Pueblo Mágico, y nuestras sedes en La Paz y Los Cabos, durante los días 23 al 29 de noviembre con un esquema de programación flexible y abierto que incorpora numerosas actividades – demostramos así que diversión y rigor son compatibles. Nuestra programación internacional, ficción, documental, cortometraje, animación, temas relevantes como medio ambiente, la visión de la mujer, la diversidad de género, de etnias, el arte en toda su expresión, el cine dentro del cine, el cine en Baja California Sur, con historias inspiradoras, historias necesarias y fascinantes. La Competencia Hecho en BCS es el incentivo que hace que los más jóvenes y los cineastas locales se unan a nuestro festival y sean reconocidos por un grupo de prestigiosos jurados. Como ha sido tradición el 21 FCTS es un encuentro también para los eximios profesionales que se han destacado por sus carreras estelares. Gracias por ser parte de esta emocionante aventura de ya 21 años de esfuerzos, de pasión y de convicción de muchos a quienes va mi eterno agradecimiento. Gracias a nuestra comunidad de TS, a los cineastas, a los profesionales, voluntarios y a nuestro público ávido de lo mejor del cine en nuestro Pueblo Mágico donde la magia del cine resplandece una vez más.

Sylvia Perel con el reconocimiento del festival

NUESTRA MEMORIA

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NOVEDADES

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NUESTRO FESTIVAL

El cine vive en Todos Santos

Conoce la comunidad y los espacios que hacen posible el festival.

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Todos Santos, Baja California Sur

21 FESTIVAL DE CINE TODOS SANTOS · 2026

Hacen posible el festival

Instituciones, empresas y comunidad que se unen para celebrar el cine.

Apoyo institucional

Gobierno de Baja California Sur
TURISMO
Instituto Sudcaliforniano de Cultura
IERT
delegacion todos santos (1)
Instituto de la Cultura y las Artes de Los Cabos
Casa de la Cultura de Todos Santos
ISIPD

Hoteles

GALLO AZUL
GUAYCURA
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Restaurantes

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